La música electrónica puede convertirse en una aliada inesperada para la salud mental de los jóvenes. Así lo señala un estudio desarrollado por el Laboratorio de Emprendimiento Social de la Universidad de Valladolid, que apunta a que este género musical, especialmente en contextos colectivos como los conciertos, favorece la regulación emocional en personas con ansiedad o depresión.

La investigación, publicada en la revista científica Education Sciences, se llevó a cabo en Valladolid durante un concierto del DJ Steve Aoki en el festival Cosquín Rock 2024. En ella participaron veinte jóvenes adultos, la mitad con diagnóstico previo de trastornos de adaptación y la otra mitad sin él, con el objetivo de analizar cómo influye la música electrónica en sus emociones.

El trabajo, de carácter exploratorio y concebido como una prueba de concepto, fue realizado por un equipo interdisciplinar de las universidades de Valladolid, Salamanca y León. Para obtener los resultados, se combinaron mediciones psicofisiológicas en tiempo real, cuestionarios de autoinforme y análisis del espectáculo. En concreto, se utilizó tecnología Sociograph, que permite registrar la actividad electrodermal grupal como indicador de atención y emoción compartidas.

Uno de los hallazgos más relevantes es que los jóvenes con diagnóstico previo experimentaron una conexión emocional más profunda, estable y transformadora a lo largo de todo el concierto. En su caso, la experiencia fue interpretada como una forma de "escape emocional", relajación y desconexión del malestar cotidiano. De hecho, emociones negativas como la ansiedad tendieron a transformarse en estados positivos como la felicidad, la sorpresa o el optimismo tras el evento.

Por el contrario, los participantes sin diagnóstico mostraron respuestas emocionales más variables y reactivas, con picos de atención asociados a estímulos concretos del espectáculo, como los efectos visuales o el lanzamiento de tartas al público. Para este grupo, el concierto se percibió principalmente como una actividad de ocio, diversión y socialización, sin una transformación emocional sostenida.

El análisis conjunto de los datos sugiere que la música electrónica en directo, acompañada de una puesta en escena inmersiva, puede actuar como un mecanismo de regulación emocional colectiva en jóvenes en situación de vulnerabilidad psicológica. Los investigadores destacan que los temas con letra y los momentos de mayor carga sensorial generaron respuestas más estables en el grupo diagnosticado, mientras que los pasajes instrumentales y los estímulos visuales provocaron reacciones más fluctuantes en quienes no presentaban trastornos.

Además, factores como la experiencia compartida, la sincronización corporal y emocional y la intensa estimulación sensorial favorecen procesos de cohesión grupal y contagio emocional, amplificando el impacto de la música, especialmente en quienes necesitan una mayor regulación emocional.

No obstante, los autores subrayan que el estudio no plantea la música electrónica como terapia clínica, sino como un recurso cultural con potencial para complementar el bienestar psicológico fuera de los entornos sanitarios tradicionales.

Aunque los resultados no son generalizables debido al tamaño reducido de la muestra, la investigación abre nuevas líneas de estudio sobre los efectos biosociales de la música contemporánea y el papel de los eventos culturales en la salud mental juvenil. En este sentido, el equipo considera que la combinación de herramientas biométricas, análisis cultural y métodos cualitativos en contextos reales puede ser clave para diseñar iniciativas orientadas a reforzar el bienestar emocional y la inclusión social de los jóvenes.