Tras un sólido 2025 para los museos, 2026 se presenta con una programación especialmente ambiciosa que invita a viajar a algunos de los grandes centros de arte del mundo. El próximo año permitirá descubrir -o redescubrir- a una ecléctica nómina de artistas que abarca desde maestros del Renacimiento hasta iconos de la modernidad y el arte contemporáneo, con nombres tan destacados como Rafael, Frida Kahlo, Zurbarán, Rothko o Ana Mendieta.

'Raphael: Sublime Poetry'

Metropolitan Museum of Art (29 de marzo – 28 de junio)

La primera gran retrospectiva de Rafael en Estados Unidos reunirá más de 200 obras, entre pinturas y dibujos, que dan cuenta de la extraordinaria creatividad del maestro renacentista. El recorrido abarca toda su trayectoria artística y recuerda cómo, en apenas 37 años de vida, alcanzó un éxito extraordinario como pintor, diseñador y arquitecto.

'The 90s'

Tate Britain (8 de octubre – 14 de febrero de 2027)

Comisariada por el editor y estilista Edward Enninful, esta exposición analiza la década de los años noventa como un momento clave de transformación cultural en el Reino Unido. Arte, moda, música y fotografía se entrelazan en un relato que combina obras de Damien Hirst, Gillian Wearing o Yinka Shonibare con imágenes de fotógrafos como Juergen Teller o Corinne Day, y diseños de Alexander McQueen o Vivienne Westwood.

'Metamorphoses'

Rijksmuseum (6 de febrero – 25 de mayo) y Galleria Borghese (22 de junio – 20 de septiembre)

El Rijksmuseum y la Galería Borghese unen fuerzas en una ambiciosa muestra inspirada en Las metamorfosis de Ovidio. Más de 80 obras maestras, del Renacimiento al siglo XX, ponen en diálogo a artistas como Tiziano, Caravaggio, Rubens, Rodin o Brancusi en torno a los grandes temas de la mitología clásica.

'Zurbarán'

National Gallery (2 de mayo – 23 de agosto)

La maestría de Francisco de Zurbarán en la pintura sacra y el bodegón llega a Londres con la primera gran exposición monográfica del pintor español en el Reino Unido. La muestra reunirá cerca de 50 pinturas procedentes de museos como el Louvre, el Prado o el Art Institute of Chicago, ofreciendo una completa panorámica del barroco español.

'Frida: The Making of an Icon'

Tate Modern (25 de junio – 3 de enero de 2027)

El museo londinense explora cómo Frida Kahlo se convirtió en un icono cultural global. Con más de 130 obras, documentos y fotografías, la exposición rastrea la construcción de sus múltiples identidades, su influencia en generaciones posteriores y el papel de las mujeres artistas en el siglo XX.

'Rothko'

Palazzo Strozzi (14 de marzo – 23 de agosto)

El museo florentino celebra la especial relación de Mark Rothko con Florencia en una retrospectiva que revisa su obra desde una perspectiva histórica y espiritual. Comisariada por Christopher Rothko y Elena Geuna, la muestra contará con 70 piezas y se extenderá a otros espacios como el Museo de San Marco, donde dialogará con los frescos de Fra Angelico.

'Calder. Rêver en Équilibre'

Fundación Louis Vuitton (15 de abril – 15 de agosto)

París conmemora el 50 aniversario de la muerte de Alexander Calder con una gran exposición que reúne 300 obras, desde los años veinte hasta la década de los setenta. Móviles, esculturas y dibujos reflejan su constante búsqueda del equilibrio, el movimiento y la poesía espacial.

'Ana Mendieta'

Tate Modern (15 de julio – 17 de enero de 2027)

Filmes, fotografías, esculturas y obras tempranas conforman la primera gran retrospectiva en el Reino Unido dedicada a Ana Mendieta. La muestra incluye su célebre ‘Silueta Series’ y subraya la vigencia de su reflexión sobre identidad, cuerpo, naturaleza y pertenencia.

'Jan van Eyck'

National Gallery (21 de noviembre – 11 de abril de 2027)

Por primera vez, la National Gallery reúne todos los retratos atribuidos a Jan van Eyck en una exposición irrepetible. Una oportunidad única para redescubrir al maestro flamenco que abrió las puertas a una nueva era del realismo pictórico.

'Félix González-Torres. Sweet Revenge'

Museo Reina Sofía (27 de mayo – 12 de octubre)

La exposición recorre la obra del artista cubano Félix González-Torres (Guáimaro, 1957 – Miami, 1996) a través de sus instalaciones más emblemáticas. La muestra traza también un retrato social de los años noventa en Estados Unidos, el auge del conservadurismo y la tardía respuesta a la epidemia del sida, enfermedad que causó su muerte.