Al pensar en los imaginarios 'oficiales' del rock se ha convertido en un tópico echar la vista hacia nombres como Robert Johnson, Elvis Presley, Mick Jagger, David Bowie, Bruce Springsteen o Kurt Cobain, olvidando que el rock no sería lo que conocemos sin la poderosa influencia de muchas mujeres que han contribuido a forjar unas prácticas culturales ligadas a la rebeldía y el combate generacional, y que hoy podemos contar (otra) historia del rock y las músicas urbanas que ya no necesita héroes masculinos, a través de iconos incontestables como Bessie Smith, Big Mama Thornton, Aretha Franklin, Tina Turner, Yoko Ono, Patti Smith, Kim Gordon, Kathleen Hanna, Bjork o Rosalía, entre un larguísimo etcétera al que se da protagonismo en esta exposición.

La muestra está integrada por más de 2.000 piezas, incluyendo 300 portadas de discos, diseñadas en muchos casos por artistas visuales de prestigio como Cindy Sherman, Barbara Kruger, Annie Leibovitz, Lynn Goldsmith, Linder Sterling, Roberta Bayley, Jill Furmanovsky, Ana Torralva, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Jean-Paul Goude o Alberto García-Alix, con las que se articula un recorrido cronológico e iconográfico por los principales géneros y subgéneros de la música popular grabada entre 1926 y 2026, protagonizado exclusivamente por mujeres. A todo ello se suman decenas de fotografías, dibujos, póster, obras gráficas y decenas de fanzines, revistas, cómics y libros sobre las relaciones entre feminismo y música popular.

Un viaje musical con nombre de mujer

El viaje arranca con pioneras del blues como Ma Rainey, Bessie Smith o Memphis Minnie que en la tercera década del siglo XX pusieron los cimientos de este género y grabaron las primeras canciones feministas de la historia, teniendo que soportar que muchas de sus aportaciones fueran saqueadas por bandas como The Rolling Stones o Led Zeppelin. Pasamos por figuras como Big Mama Thornton (cantante de rythm&blues que grabó en 1953 la primera versión de Hound Dog que luego popularizó Elvis Presley en 1956), iconos generacionales incontestables como Aretha Franklin, Patti Smith o Kathleen Hanna y figuras de culto vinculadas al punk y la música de vanguardia como Lydia Lunch, Yoko Ono, Annea Lockwood, Ana Curra, Mamen Rodrigo, Diamanda Galás o Kim Gordon, hasta desembocar en artistas actuales que han logrado fusionar experimentación y sensibilidad pop como Björk, St. Vincent, FKA Twigs, Rosalía o Sevdaliza.

La exposición presta particular atención al movimiento Riot Grrrl, que en la década de los 90, con bandas como Bikini Kill, Bratmobile, Babes in Toyland, L7 o Sleater-Kinney, se erigió como una alternativa a estilos como el grunge y el heavy metal y plantó cara al machismo imperante en la industria musical, convergiendo en su lucha con colectivos artísticos como Guerrilla Girls y Pussy Riot. El eslogan 'Girls To The Front!' fue precisamente el grito de cientos de mujeres que a punta de talento, desplante y valentía, reclamaban su derecho a sentirse seguras en los conciertos de punk-rock y su reconocimiento y visibilidad profesional dentro de la industria musical.

Girls To The Front! incorpora, asimismo, varias obras producidas específicamente para la Sala de Exposiciones de la Hospedería Fonseca, entre las que destacan el monumental diagrama conceptual que da título a la exposición con el que se visualiza una historia de las relaciones de intercambio entre las artes visuales y la música pop desde las primeras décadas del siglo XX hasta la actualidad y se plantea una alternativa feminista al célebre Expanded Arts Diagram editado en 1966 por George Maciunas para Fluxus, a lo que se suma la videoperformance La historia del rock en 10 canciones (Vol. 2).

Programa de conciertos y visitas guiadas nocturnas

La exposición cuenta además con un programa de visitas guiadas nocturnas y conciertos semiacústicos en la propia sala. Las visitas se realizarán los días 2, 9, 15, 22 y 30 de julio a las 21:30 horas, con una duración de una hora, previa inscripción en la web del SAC, para grupos de un máximo de 25 personas. La inscripción también incluye la entrada al concierto posterior.

El ciclo de conciertos contará con diversos grupos que mezclarán en su repertorio sus propias canciones con las de aquellas mujeres de la historia del rock que les han servido como referentes. Las actuaciones comenzarán a las 22:30 horas y contarán con entrada mediante invitación.

El calendario de actuaciones es el siguiente: el día 2 de julio actuará Bye Bye Lullaby, el día 9 de julio será el turno de Lulú & The Rockets, el 15 de julio concierto del grupo Estrés, el 22 de julio Godaiva, y para finalizar el 30 de julio, Sarah Evil. El grupo Lulú & The Rockets será el encargado de poner la nota musical a la inauguración oficial de la exposición, que tendrá lugar esta tarde a partir de las 20 horas, y que contará con una visita guiada de los dos comisarios de la muestra.

Este calendario se completará con un segundo ciclo de conciertos con bandas nacionales integradas por mujeres en el mes de octubre. La exposición se podrá visitar hasta el mes de noviembre de martes a sábado, de 11:30 a 14 horas y de 17:30 a 20:30 horas. Los domingos el horario será de 11:30 a 14:00 horas.